5 dicas de pintura a óleo para iniciantes

Se você nunca aprendeu a tocar música, sentar-se com um grupo de músicos usando termos técnicos para descrever seu trabalho pode ser um turbilhão de linguagem confusa e bonita.Uma situação semelhante pode ocorrer ao falar com artistas que pintam com óleos: de repente, você está em uma conversa em que eles estão debatendo os pontos mais delicados dos pigmentos, discutindo os benefícios da tela em relação ao linho ou compartilhando receitas de gesso caseiro, recomendações de pincéis, e uma técnica chamada “wet-on-wet”.A abundância de linguagem que acompanha a pintura a óleo pode parecer esmagadora no início, mas se você reservar um tempo para se familiarizar com seus termos e práticas recomendadas, estará no caminho certo para usar o meio de séculos com facilidade.

Se você está apenas começando, não espere a realidade dos Velhos Mestres em suas primeiras obras de arte.Se você é novo na pintura ou um artista que normalmente trabalha em outro meio, como acrílico ou aquarela, levará algum tempo para aprender as qualidades específicas da tinta a óleo - principalmente seu tempo de secagem lento e regras rígidas para camadas.Como acontece com qualquer meio, é melhor se livrar de grandes expectativas e dar a si mesmo espaço para experimentação e descoberta.

Para ajudar os artistas de olhos brilhantes ansiosos por experimentar óleos, conversamos com dois artistas que também ensinam pintura e compilamos cinco dicas para se familiarizar com o meio.

1. Pinte com segurança

Antes de começar, é extremamente importante considerar onde você pintará.Muitos médiuns, como a terebintina, emitem vapores tóxicos que podem causar tonturas, desmaios e, com o tempo, problemas respiratórios.A terebintina também é altamente inflamável, e mesmo os panos que absorveram o meio podem se inflamar se não forem jogados fora adequadamente.É de extrema importância que você trabalhe em um espaço ventilado que tenha acesso a um meio de descarte seguro.Se você não tem capacidade para trabalhar em tal espaço, tentepintura com acrilicos, que pode facilmente assumir algumas das qualidades das tintas a óleo com a ajuda de meios especiais.

Os pigmentos da tinta a óleo geralmente contêmprodutos químicos perigososque podem ser absorvidos pela pele, portanto, você deve usar luvas e roupas de proteção.Muitos artistas profissionais reservam certas peças de roupa para quando trabalham e, lentamente, desenvolvem um guarda-roupa para o estúdio.Além disso, os artistas geralmente compram luvas de látex a granel, mas se você tiver alergia ao látex, as luvas de nitrilo podem substituí-las.Por fim, se você estiver trabalhando com pigmentos soltos, certifique-se de usar um respirador.Essas etapas podem parecer pequenas ou óbvias, mas podemprevenir a exposição crônicaa materiais tóxicos e preocupações com a saúde ao longo da vida.

2. Reserve um tempo para conhecer seus materiais

Depois de proteger suas precauções de segurança, você pode começar adevagardescubra quais materiais e ferramentas você mais gosta.Normalmente, um artista que está começando a trabalhar com tinta a óleo vai querer reunir uma seleção de pincéis, panos, uma paleta, superfícies para pintar (comumente chamadas de suportes), um primer, terebintina, um meio e alguns tubos de tinta.

PorMargaux Valengin, um pintor que lecionou em todo o Reino Unido em escolas como a Manchester School of Art e a Slade School of Fine Art de Londres, a ferramenta mais importante é o pincel.“Se você cuidar bem dos seus pincéis, eles vão durar a vida inteira”, observou ela.Comece com uma variedade de tipos diferentes, procurando variações na forma – redondas, quadradas e em forma de leque são alguns exemplos – e material, como marta ou pêlos cerdosos.Valengin aconselha comprá-los pessoalmente em uma loja,nãoconectados.Dessa forma, você pode observar fisicamente as qualidades e diferenças dos pincéis antes de comprá-los.

Quanto às tintas, Valengin recomenda investir em tintas mais baratas se você for iniciante.Um tubo de 37 ml de tinta a óleo de alta qualidade pode custar mais de $ 40, então é melhor comprar tintas mais baratas enquanto você ainda pratica e experimenta.E à medida que continuar a pintar, você descobrirá quais marcas e cores prefere.“Você pode acabar gostando deste vermelho nesta marca e depois descobrir que prefere este azul em outra marca”, Valengin ofereceu.“Depois de saber um pouco mais sobre cores, você pode investir em pigmentos adequados.”

Para complementar seus pincéis e tinta, certifique-se de comprar uma espátula para misturar suas cores - fazer isso com um pincel pode acabar danificando suas cerdas com o tempo.Para uma paleta, muitos artistas investem em um grande pedaço de vidro, mas Valengin observa que, se você encontrar um pedaço de vidro sobressalente por aí, poderá usá-lo simplesmente envolvendo as bordas com fita adesiva.

Para preparar telas ou outros suportes, muitos artistas usam gesso acrílico - um primer branco grosso - mas você também pode usar cola de pele de coelho, que seca e fica transparente.Você também precisará de um solvente, como terebintina, para diluir a tinta, e a maioria dos artistas geralmente mantém alguns tipos diferentes de meios à base de óleo à mão.Alguns meios, como o óleo de linhaça, ajudarão a tinta a secar um pouco mais rápido, enquanto outros, como o óleo vegetal, prolongarão o tempo de secagem.

A tinta a óleo secaextremamentelentamente e, mesmo que a superfície pareça seca, a tinta por baixo ainda pode estar molhada.Ao usar tinta à base de óleo, você deve sempre manter estas duas regras em mente: 1) tinta magra a grossa (ou “gorda sobre magra”) e 2) nunca coloque tinta acrílica sobre óleo.Pintar “magro para grosso” significa que você deve começar suas pinturas com camadas finas de tinta e, à medida que avança progressivamente, deve adicionar menos terebintina e mais meio à base de óleo;caso contrário, as camadas de tinta secarão de forma desigual e, com o tempo, a superfície de sua arte rachará.O mesmo vale para camadas de acrílicos e óleos - se você não quiser que a tinta rache, sempre coloque óleos em cima dos acrílicos.

3. Limite sua paleta

Quando você for comprar tinta, provavelmente encontrará um arco-íris de cores do tamanho de uma parede.Em vez de comprar todas as cores que gostaria de incluir em sua pintura, comece com apenas algumas - escolha cuidadosamente os tubos.“O método mais produtivo para começar é limitar sua paleta”, observouSedrick Chisom, um artista que leciona na Virginia Commonwealth University.“Normalmente, uma combinação de laranja cádmio ou azul ultramarino é a escolha preferida no início”, acrescentou.Quando você trabalha com duas cores opostas, como azul e laranja, isso o força a se concentrar no valor – quão clara ou escura é sua cor – em vez de intensidade ou croma.

Se você adicionar mais um tubo à sua paleta, como o amarelo cádmio claro (um amarelo pálido) ou o carmesim alizarin (uma cor magenta), verá quantas cores são necessárias para criar todos os outros matizes.“Na loja, eles vendem todos os tipos de verduras que você pode fazer com amarelo e azul”, disse Valengin.“É uma boa prática tentar fazer suas próprias cores.”

Se você não está sintonizado com a teoria das cores, tente fazer um gráfico para ver como suas cores se misturam: comece desenhando uma grade e coloque cada uma de suas cores na parte superior e inferior.Para cada quadrado, misture quantidades iguais de cores até preencher a tabela com todas as combinações de cores possíveis.

4. Tente pintar com uma espátula

O exercício número um que Chisom recomenda para novos pintores é criar uma pintura usando uma espátula em vez de pincéis.“Um dos problemas mais básicos que surgem tem a ver com a presunção de que as habilidades de desenho se traduzem em pintura”, disse Chisom.“Os alunos ficam obcecados com ideias de desenho e rapidamente ficam sobrecarregados com as preocupações específicas da tinta a óleo – que o material não é uma mídia seca, que a cor pode estruturar uma imagem melhor do que a linha na maioria das vezes, que a superfície do material é metade de uma pintura, etc.”

Usar uma espátula afasta você das ideias de precisão e linha e faz com que você se concentre em como o empurrão e a tração de cores e formas podem criar uma imagem.A Chisom recomenda trabalhar em uma superfície de pelo menos 9 por 13 polegadas, pois um espaço maior pode encorajá-lo a fazer marcas maiores e mais confiantes.

5. Pinte o mesmo assunto de novo e de novo

Durante minha primeira aula de pintura a óleo como estudante de arte na The Cooper Union, fiquei irritado com um projeto em particular: tivemos que pintar a mesma natureza morta, repetidamente, por três meses.Mas, olhando para trás, agora vejo como era importante ter um assunto fixo enquanto aprendia o ofício técnico da pintura.

Se você continuar pintando o mesmo assunto por um longo período de tempo, ficará aliviado da pressão de “escolher” o que vai entrar em sua imagem e, em vez disso, seu pensamento criativo brilhará na aplicação de sua tinta.Se sua atenção estiver voltada para as técnicas de pintura a óleo, você poderá começar a prestar atenção especial a cada pincelada – como ela direciona a luz, quão espessa ou fina é aplicada ou o que significa.“Quando olhamos para uma pintura, podemos ver as marcas do pincel, podemos ver que tipo de pincel o pintor usou e, às vezes, os pintores tentam apagar a marca do pincel.Algumas pessoas usam trapos”, disse Valengin.“O gesto que o pintor faz na tela dá-lhe realmente uma coisa única.”

O estilo de um pintor pode ser tão conceitualmente complexo quanto o assunto que está pintando.Esse é frequentemente o caso quando os artistas trabalham “molhado sobre molhado” – uma técnica em que a tinta úmida é aplicada em uma camada anterior de tinta, que ainda não está seca.Quando você trabalha neste estilo, é difícil colocar tinta em camadas para criar a ilusão de uma imagem realista, então a tatilidade e a fluidez da tinta se tornam uma ideia central.Ou, às vezes, como na pintura Color Field, uma obra de arte usará grandes planos de cores para criar um efeito emocional ou atmosférico.Às vezes, em vez de expressar a narrativa por meio de imagens, é a maneira como uma pintura é feita que conta uma história.