5 dicas de pintura a óleo para iniciantes

Se você nunca aprendeu a tocar música, sentar-se com um grupo de músicos usando termos técnicos para descrever seu trabalho pode ser um turbilhão de linguagem bonita e confusa.Uma situação semelhante pode ocorrer ao falar com artistas que pintam a óleo: de repente você está em uma conversa em que eles estão debatendo os detalhes dos pigmentos, discutindo os benefícios da tela versus o linho, ou compartilhando receitas de gesso caseiro, recomendações de pincéis, e uma técnica chamada “molhado sobre molhado”.A abundância de linguagem que acompanha a pintura a óleo pode parecer opressora no início, mas se você reservar um tempo para se familiarizar com seus termos e práticas recomendadas, estará no caminho certo para usar o meio secular com facilidade.

Se você está apenas começando, não espere a realidade dos Velhos Mestres em suas primeiras obras.Quer você seja novo na pintura ou um artista que normalmente trabalha em outro meio, como acrílicos ou aquarelas, levará algum tempo para aprender as qualidades específicas da tinta a óleo - principalmente seu tempo de secagem lento e regras rígidas para camadas.Como acontece com qualquer meio, é melhor aliviar as grandes expectativas e dar espaço para experimentação e descoberta.

Para ajudar artistas de olhos brilhantes e ansiosos por experimentar os óleos, conversamos com dois artistas que também ensinam pintura e compilamos cinco dicas para se familiarizar com o meio.

 

1. Pinte com segurança

Antes de começar, é extremamente importante considerar onde você irá pintar.Muitos meios, como a terebintina, emitem gases tóxicos que podem causar tonturas, desmaios e, com o tempo, problemas respiratórios.A terebintina também é altamente inflamável, e mesmo os trapos que absorveram o meio podem pegar fogo se não forem jogados fora de maneira adequada.É de extrema importância que você trabalhe em um espaço ventilado e com acesso a um meio seguro de descarte.Se você não tem condições de trabalhar em tal espaço, tentepintando com acrílicos, que pode facilmente adquirir algumas qualidades de tintas a óleo com a ajuda de meios especiais.

Os pigmentos da tinta a óleo geralmente contêmprodutos químicos perigososque pode ser absorvido pela pele, portanto você deve usar luvas e roupas de proteção.Muitos artistas profissionais reservam certas peças de roupa para quando trabalham e, aos poucos, desenvolvem um guarda-roupa para o estúdio.Além disso, os artistas geralmente compram luvas de látex a granel, mas se você tem alergia ao látex, luvas de nitrila podem substituí-las.Por último, se você estiver trabalhando com pigmentos soltos, use um respirador.Esses passos podem parecer pequenos ou óbvios, mas podemprevenir a exposição crônicaa materiais tóxicos e preocupações de saúde ao longo da vida.

 

2. Reserve um tempo para conhecer seus materiais

Depois de garantir suas precauções de segurança, você pode começar adevagardescubra quais materiais e ferramentas você mais gosta.Normalmente, um artista que está começando a trabalhar com tinta a óleo vai querer reunir uma seleção de pincéis, trapos, uma paleta, superfícies para pintar (comumente chamadas de suportes), um primer, terebintina, um meio e alguns tubos de tinta.

ParaMargaux Valengin, um pintor que lecionou em todo o Reino Unido em escolas como a Manchester School of Art e a Slade School of Fine Art de Londres, a ferramenta mais importante é o pincel.“Se você cuidar bem dos seus pincéis, eles durarão a vida toda”, observou ela.Comece com uma variedade de tipos diferentes, procurando variação no formato – formatos redondos, quadrados e em leque são alguns exemplos – e materiais, como pêlos de zibelina ou cerdas.Valengin aconselha comprá-los pessoalmente em uma loja,nãoon-line.Dessa forma você poderá observar fisicamente as qualidades e diferenças dos pincéis antes de comprá-los.

Quanto às tintas, Valengin recomenda investir em tintas mais baratas se você for iniciante.Um tubo de 37 ml de tinta a óleo de alta qualidade pode custar mais de US$ 40, então é melhor comprar tintas mais baratas enquanto você ainda pratica e experimenta.E à medida que você continua pintando, você descobrirá quais marcas e cores prefere.“Você pode acabar gostando desse vermelho nesta marca e depois descobrir que prefere esse azul em outra marca”, sugeriu Valengin.“Depois de saber um pouco mais sobre cores, você poderá investir em pigmentos adequados.”

Para complementar seus pincéis e tinta, certifique-se de comprar uma espátula para misturar suas cores - fazer isso com um pincel pode danificar suas cerdas com o tempo.Para uma paleta, muitos artistas investem em um grande pedaço de vidro, mas Valengin observa que se acontecer de você encontrar um pedaço de vidro sobrando, você pode usá-lo simplesmente enrolando as bordas com fita adesiva.

Para preparar telas ou outros suportes, muitos artistas usam gesso acrílico - um primer branco espesso - mas você também pode usar cola de pele de coelho, que seca transparente.Você também precisará de um solvente, como terebintina, para diluir a tinta, e a maioria dos artistas geralmente mantém alguns tipos diferentes de mídia à base de óleo à mão.Alguns meios, como o óleo de linhaça, ajudam a tinta a secar um pouco mais rápido, enquanto outros, como o óleo de base, prolongam o tempo de secagem.

A tinta a óleo secaextremamentelentamente, e mesmo que a superfície pareça seca, a tinta por baixo ainda pode estar molhada.Ao usar tinta à base de óleo, você deve sempre manter estas duas regras em mente: 1) tinta magra a espessa (ou “gorda sobre magra”) e 2) nunca aplicar camadas de acrílico sobre óleo.Pintar “magro a grosso” significa que você deve começar suas pinturas com camadas finas de tinta e, à medida que vai aplicando camadas, deve adicionar menos terebintina e mais meio à base de óleo;caso contrário, as camadas de tinta secarão de maneira irregular e, com o tempo, a superfície da sua obra de arte irá rachar.O mesmo vale para camadas de acrílicos e óleos – se você não quiser que a tinta quebre, sempre coloque óleos sobre os acrílicos.

 

3. Limite sua paleta

Quando você for comprar tinta, provavelmente encontrará um arco-íris de cores do tamanho de uma parede.Em vez de comprar todas as cores que gostaria de incluir em sua pintura, comece com apenas algumas – escolha cuidadosamente os tubos.“O método mais produtivo para começar é limitar sua paleta”, observouSedrick Chisom, um artista que leciona na Virginia Commonwealth University.“Normalmente, uma combinação de laranja cádmio ou azul ultramarino é a escolha preferida no início”, acrescentou.Quando você trabalha com duas cores opostas, como azul e laranja, isso força você a se concentrar no valor –– quão clara ou escura é sua cor –– em vez de intensidade ou croma.

Se você adicionar mais um tubo à sua paleta, como luz amarela cádmio (um amarelo pálido) ou carmesim alizarina (uma cor magenta), você verá quantas cores são necessárias para criar tons alternados.“Na loja eles vendem todos os tipos de verduras que você pode fazer com amarelos e azuis”, disse Valengin.“É uma boa prática tentar fazer suas próprias cores.”

Se você não está familiarizado com a teoria das cores, tente fazer um gráfico para ver como suas cores se misturam: comece desenhando uma grade e, em seguida, coloque cada uma de suas cores na parte superior e inferior.Para cada quadrado, misture quantidades iguais de cores até preencher o gráfico com todas as combinações de cores possíveis.

 

4. Experimente pintar com uma espátula

O exercício número um que Chisom recomenda para novos pintores é criar uma pintura usando uma espátula em vez de pincéis.“Um dos problemas mais básicos que surge tem a ver com a presunção de que as habilidades de desenho se traduzem em pintura”, disse Chisom.“Os alunos ficam fixados em ideias de desenho e rapidamente ficam sobrecarregados com as preocupações específicas da tinta a óleo –– que o material não é uma mídia seca, que a cor pode estruturar uma imagem melhor do que a linha na maioria das vezes, que a superfície do material é metade de uma pintura, etc.”

Usar uma espátula afasta você das ideias de precisão e linha e faz com que você se concentre em como o empurrar e puxar de cores e formas pode criar uma imagem.Chisom recomenda trabalhar em uma superfície de pelo menos 9 por 13 polegadas, pois um espaço maior pode encorajá-lo a fazer marcas maiores e mais confiantes.

 

5. Pinte o mesmo assunto repetidamente

Durante minha primeira aula de pintura a óleo como estudante de arte na The Cooper Union, fiquei irritado com um projeto em particular: tivemos que pintar a mesma natureza morta, repetidamente, durante três meses.Mas, olhando para trás, vejo agora como foi importante ter um tema fixo enquanto aprendia o ofício técnico da pintura.

Se você continuar pintando o mesmo tema por um longo período de tempo, ficará aliviado da pressão de “escolher” o que vai para a sua imagem e, em vez disso, seu pensamento criativo brilhará na aplicação da tinta.Se sua atenção estiver focada nas técnicas de pintura a óleo, você poderá começar a prestar atenção especial a cada pincelada – como ela direciona a luz, quão espessa ou fina é aplicada ou o que significa.“Quando olhamos para uma pintura, podemos ver as marcas do pincel, podemos ver que tipo de pincel o pintor usou, e às vezes os pintores tentam apagar a marca do pincel.Algumas pessoas usam trapos”, disse Valengin.“O gesto que o pintor realiza na tela confere-lhe realmente algo único.”

O estilo de um pintor pode ser tão complexo conceitualmente quanto o tema que ele está pintando.Este é frequentemente o caso quando os artistas trabalham “molhado sobre molhado” –– uma técnica em que a tinta molhada é aplicada sobre uma camada anterior de tinta, que ainda não está seca.Quando você trabalha nesse estilo, é difícil colocar camadas de tinta para criar a ilusão de uma imagem realista, então o tato e a fluidez da tinta se tornam uma ideia central.Ou às vezes, como na pintura Color Field, uma obra de arte usará grandes planos de cor para criar um efeito emocional ou atmosférico.Às vezes, em vez de expressar a narrativa através de imagens, é a forma como uma pintura é feita que conta uma história.