As pinturas de Mindy Lee usam figuração para explorar narrativas e memórias autobiográficas em mudança.Mindy nasceu em Bolton, Reino Unido e formou-se no Royal College of Art em 2004 com mestrado em pintura.Desde que se formou, realizou exposições individuais no Perimeter Space, Griffin Gallery e Jerwood Project Space em Londres, bem como em diversos grupos.Apresentado em todo o mundo, inclusive na Academia de Arte da China.
“Adoro usar tinta acrílica.É versátil e adaptável com rica pigmentação.Pode ser aplicado como aquarela, tinta, óleo ou escultura.Não há ordem de aplicação, fique à vontade para explorar.”
Você pode nos contar um pouco sobre sua experiência e como começou?
Cresci em uma família de cientistas criativos em Lancashire.Sempre quis ser artista e mudei com minha educação artística;completou um curso básico em Manchester, BA (pintura) em Cheltenham e Gloucester College, depois fez uma pausa de 3 anos, depois Master of Arts (Pintura) no Royal College of Art.Depois, aceitei dois ou três (às vezes quatro) empregos de meio período, enquanto ainda incorporava teimosamente minha prática artística em minha vida diária.Atualmente moro e trabalho em Londres.
Você pode nos contar um pouco sobre sua prática artística?
Minha prática artística evoluiu com minhas próprias experiências.Utilizo principalmente o desenho e a pintura para explorar as atividades familiares cotidianas, rituais, memórias, sonhos e outras histórias e interações internas.Eles têm uma sensação estranha de deslizar entre um estado e outro, e como o corpo e a cena são abertos, sempre há potencial para mudança.
Você se lembra do primeiro material de arte que ganhou ou comprou para você?O que é e você ainda usa hoje?
Quando eu tinha 9 ou 10 anos, minha mãe me deixou usar suas tintas a óleo.Eu sinto que cresci!Não uso óleo agora, mas ainda gosto de usar os poucos pincéis dela
Há algum material de arte que você gosta particularmente de usar e o que você gosta nele?
Gosto de trabalhar com tintas acrílicas.É versátil e adaptável com rica pigmentação.Pode ser aplicado como aquarela, nanquim, pintura a óleo ou escultura.A ordem de aplicação não está estipulada, você pode explorar livremente.Ele mantém as linhas desenhadas e as bordas nítidas, mas também se dissipa perfeitamente.É saltitante e tem um tempo de secagem muito atraente…o que há para não gostar?
Como diretor artístico do Bryce Center for Music and Visual Arts, você dirige uma galeria e educação artística ao mesmo tempo que mantém sua prática artística. Como você equilibra os dois?
Sou muito disciplinado com meu tempo e comigo mesmo.Divido minha semana em blocos específicos de trabalho, então alguns dias são de estúdio e outros de Blyth.Concentro meu trabalho em ambas as disciplinas.Todo mundo tem momentos em que precisa de mais do meu tempo, então há trocas entre eles.Demorou anos para aprender como fazer isso!Mas agora encontrei um ritmo adaptativo que funciona para mim.Igualmente importante, para o bem da minha própria prática e do Bryce Center, é reservar algum tempo para pensar e refletir e permitir que novas ideias surjam.
Você sente que sua prática artística é influenciada por projetos curatoriais?
Absolutamente.A curadoria é uma ótima oportunidade para conhecer outras práticas, conhecer novos artistas e agregar à minha pesquisa sobre o mundo da arte contemporânea.Adoro ver como a arte muda quando justaposta ao trabalho de outros artistas.Passar tempo colaborando com práticas e projetos de outras pessoas afeta naturalmente meu próprio trabalho.
Como a maternidade influenciou sua prática artística?
Tornar-me mãe mudou e fortaleceu fundamentalmente minha prática.Agora trabalho de forma mais intuitiva e sigo meu instinto.Acho que isso me deu mais confiança.Não tenho muito tempo para procrastinar meu trabalho, então fico mais focado e direto no assunto e no processo de produção.
Você pode nos contar sobre a pintura dupla face do seu vestido?
Estas foram feitas pelo meu filho quando ele era criança.Eles decorrem da minha experiência parental responsiva.Criei pinturas estendidas em resposta e em cima das pinturas do meu filho.Eles exploram nossas rotinas e rituais à medida que fazemos a transição do híbrido para o individual.Usar as roupas como tela permite que elas desempenhem um papel ativo na demonstração de como nossos corpos mudam.(Minhas perversões físicas durante e após a gravidez e as roupas que meus filhos em crescimento descartaram.)
O que você está fazendo no estúdio agora?
Uma série de pequenas pinturas em seda translúcidas que exploram o mundo íntimo do amor, da perda, da saudade e do rejuvenescimento.Estou em uma fase emocionante onde coisas novas estão implorando para acontecer, mas não tenho certeza do que é, então nada está consertado e o trabalho está mudando, me surpreendendo.
Você tem ferramentas essenciais em seu estúdio sem as quais não consegue viver?Como você os usa e por quê?
Meus pincéis, trapos e sprinklers.O pincel cria uma linha bastante variável e retém uma boa quantidade de tinta para gestos mais longos.Um pano é usado para aplicar e remover a tinta, e um pulverizador molha a superfície para que a tinta faça isso sozinha.Eu os uso juntos para criar uma fluidez entre adicionar, mover, remover e reaplicar.
Existe alguma rotina em seu estúdio que mantém você focado no início do dia?
Eu estava voltando da escola pensando no que iria fazer no estúdio.Faço uma cerveja e revisito minha página do bloco de desenho, onde tenho desenhos rápidos e sugestões para fazer estratégias.Aí eu entrei e esqueci do meu chá e sempre acabei tomando frio.
O que você está ouvindo no estúdio?
Prefiro um estúdio silencioso para poder me concentrar no que estou trabalhando.
Qual foi o melhor conselho que você recebeu de outro artista?
Paul Westcombe me deu esse conselho quando eu estava grávida, mas é um bom conselho a qualquer momento.“Quando o tempo e o espaço são limitados e sua prática no estúdio parece impossível, ajuste sua prática para que funcione para você.”
Você tem algum projeto atual ou futuro que gostaria de compartilhar conosco?
Estou ansiosa para expor em Women's Places Everywhere, com curadoria de Boa Swindler e Infinity Bunce na Stoke Newington Library Gallery, inaugurada em 8 de março de 2022. Também tenho o prazer de compartilhar que irei expor meu novo trabalho Silk Works, um exposição individual no Portsmouth Art Space em 2022.
Para saber mais sobre o trabalho de Mindy, você pode visitar o site dela aqui ou encontrá-la no Instagram @mindylee.me.Todas as imagens cortesia do artista
Horário da postagem: 19 de janeiro de 2022