As pinturas de Mindy Lee usam figuração para explorar narrativas e memórias autobiográficas em mudança.Nascida em Bolton, Inglaterra, Mindy formou-se no Royal College of Art em 2004 com mestrado em Pintura.Desde que se formou, realizou exposições individuais no Perimeter Space, Griffin Gallery e Jerwood Project Space em Londres, bem como em diversos grupos.Apresentado em todo o mundo, inclusive na Academia de Arte da China.
“Adoro trabalhar com tinta acrílica.É versátil e adaptável, com rica pigmentação.Pode ser aplicado como aquarela, nanquim, tinta a óleo ou esculturalmente.Não há regras para a ordem de aplicação, então você pode explorar livremente.”
Você pode nos contar um pouco sobre sua experiência e como começou?
Cresci em uma família de cientistas criativos em Lancashire.Sempre quis ser artista e mudei com minha educação artística;completou um curso básico em Manchester, BA (pintura) em Cheltenham e Gloucester College, depois fez uma pausa de 3 anos, depois Master of Arts (Pintura) no Royal College of Art.Depois, aceitei dois ou três (às vezes quatro) empregos de meio período, enquanto ainda incorporava teimosamente minha prática artística em minha vida diária.Atualmente moro e trabalho em Londres
Você pode nos contar um pouco sobre sua prática artística?
Minha prática artística evolui junto com minhas próprias experiências.Utilizo principalmente pintura e desenho para explorar atividades familiares cotidianas, rituais, memórias, sonhos e outras histórias e interações internas.Eles têm uma estranha sensação de escorregar entre um estado e outro, pois os corpos e os cenários são deixados em aberto, por isso há sempre potencial para mudar.
Você se lembra do primeiro material de arte que ganhou ou comprou para você?O que é e você ainda usa hoje?
Quando eu tinha 9 ou 10 anos, minha mãe me deixou usar suas tintas a óleo.Eu sinto que cresci!Não uso óleos agora, mas ainda valorizo e uso alguns de seus pincéis.
Existe algum material de arte específico que você gosta de usar e o que você gosta nele?
Gosto de trabalhar com tintas acrílicas.É versátil e adaptável com rica pigmentação.Pode ser aplicado como aquarela, nanquim, pintura a óleo ou escultura.A ordem de aplicação não está estipulada, você pode explorar livremente.Ele mantém as linhas desenhadas e as bordas nítidas, mas também se dissipa perfeitamente.É saltitante e tem um tempo de secagem muito atraente…o que há para não gostar?
Como diretor artístico do Bryce Center for Music and Visual Arts, você dirige uma galeria e educação artística enquanto mantém sua prática artística. Como você equilibra os dois?
Sou muito disciplinado com meu tempo e comigo mesmo.Divido minha semana em blocos específicos de trabalho, então alguns dias são de estúdio e outros de Blyth.Concentro meu trabalho em ambas as disciplinas.Todo mundo tem momentos em que precisa de mais do meu tempo, então há trocas entre eles.Demorou anos para aprender como fazer isso!Mas agora encontrei um ritmo adaptativo que funciona para mim.Também é importante para a minha prática e para o Bryce Center reservar algum tempo para pensar e refletir e permitir que novas ideias surjam.
Você se lembra do primeiro material de arte que ganhou ou comprou para você?O que é e você ainda usa hoje?
Quando eu tinha 9 ou 10 anos, minha mãe me deixou usar suas tintas a óleo.Me senti muito crescido!Não uso óleos agora, mas ainda valorizo e uso alguns de seus pincéis.
Você sente que sua prática artística é influenciada por projetos curatoriais?
Absolutamente.A curadoria é uma ótima oportunidade para conhecer outras práticas, conhecer novos artistas e agregar à minha pesquisa sobre o mundo da arte contemporânea.Adoro ver como a arte muda quando justaposta ao trabalho de outros artistas.Passar tempo colaborando com práticas e projetos de outras pessoas afeta naturalmente meu próprio trabalho
Como a maternidade influenciou sua prática artística?
Tornar-me mãe mudou e fortaleceu fundamentalmente minha prática.Trabalho de forma mais intuitiva agora e sigo meu instinto.Acho que isso me deu mais confiança.Procrastinei menos no trabalho, então fiquei mais focado e direto no assunto e no processo de produção.
Você pode nos contar sobre a pintura dupla face do seu vestido?
Estas foram feitas pelo meu filho quando ele era criança.Eles decorrem da minha experiência parental responsiva.Criei pinturas estendidas em resposta e em cima das pinturas do meu filho.Eles exploram nossas rotinas e rituais à medida que passamos do híbrido ao individual.Usar as roupas como tela permite que elas desempenhem um papel ativo na demonstração de como nossos corpos mudam.(Minhas perversões físicas durante e após a gravidez e as roupas descartadas do meu filho em crescimento.)
O que você está fazendo no estúdio agora?
Uma série de pequenas pinturas em seda translúcidas que exploram o mundo íntimo do amor, da perda, da saudade e do rejuvenescimento.Estou em uma fase emocionante onde coisas novas estão implorando para acontecer, mas não tenho certeza do que é, então nada está consertado e o trabalho está mudando, me surpreendendo.
Você tem ferramentas essenciais em seu estúdio sem as quais não consegue viver?Como você os usa e por quê?
Meus pincéis, trapos e sprinklers.O pincel cria uma linha bastante variável e retém uma boa quantidade de tinta para gestos mais longos.Um pano é usado para aplicar e remover a tinta, e um pulverizador molha a superfície para que a tinta faça isso sozinha.Eu os uso juntos para criar uma fluidez entre adicionar, mover, remover e reaplicar.
Existe alguma rotina em seu estúdio que mantém você focado no início do dia?
Eu estava voltando da escola pensando no que iria fazer no estúdio.Faço uma cerveja e revisito minha página do bloco de desenho, onde tenho desenhos rápidos e sugestões para fazer estratégias.Aí eu entrei e esqueci do meu chá e sempre acabei tomando frio.
O que você está ouvindo no estúdio?
Prefiro um estúdio silencioso para poder me concentrar no que estou fazendo
Qual foi o melhor conselho que você recebeu de outro artista?
Paul Westcombe me deu esse conselho quando eu estava grávida, mas é sempre um bom conselho.“Quando o tempo e o espaço são limitados e sua prática no estúdio parece impossível, ajuste sua prática para que funcione para você
Você tem algum projeto atual ou futuro que gostaria de compartilhar conosco?
Estou ansiosa para expor em A Woman's Place Is Everywhere, com curadoria de Boa Swindler e Infinity Bunce, na inauguração da Stoke Newington Library Gallery em 8 de março de 2022. Também tenho o prazer de compartilhar que apresentarei meu novo trabalho Silk Works, uma exposição individual no Portsmouth Art Space em 2022.
Horário da postagem: 25 de fevereiro de 2022