As pinturas de Mindy Lee usam a figuração para explorar narrativas e memórias autobiográficas mutáveis.Nascida em Bolton, Inglaterra, Mindy formou-se no Royal College of Art em 2004 com um mestrado em pintura.Desde a graduação, ela realizou exposições individuais no Perimeter Space, Griffin Gallery e Jerwood Project Space em Londres, bem como em uma ampla gama de grupos.Apresentado em todo o mundo, inclusive na Academia de Arte da China.
“Adoro trabalhar com tinta acrílica.É versátil e adaptável, com rica pigmentação.Pode ser aplicado como aquarela, tinta, tinta a óleo ou esculturalmente.Não há regras para a ordem de aplicação, então você pode explorar livremente.”
Você pode nos contar um pouco sobre sua formação e como começou?
Cresci em uma família de cientistas criativos em Lancashire.Sempre quis ser artista e me movi com minha educação artística;completou um curso básico em Manchester, BA (pintura) em Cheltenham and Gloucester College, depois fez uma pausa de 3 anos, depois Mestre em Artes (Pintura) no Royal College of Art.Depois, arrumei dois ou três (às vezes quatro) empregos de meio período, mas ainda teimosamente incorporando minha prática artística ao meu dia a dia.Atualmente moro e trabalho em Londres
Você pode nos contar um pouco sobre sua prática artística?
Minha prática artística evolui junto com minhas próprias experiências.Eu uso principalmente a pintura e o desenho para explorar atividades familiares cotidianas, rituais, memórias, sonhos e outras histórias e interações internas.Eles têm uma estranha sensação de deslizar entre um estado e outro, pois corpos e cenários são deixados em aberto, então sempre há o potencial de mudança.
Você se lembra do primeiro material de arte que ganhou ou comprou para si mesmo?O que é e você ainda está usando hoje?
Quando eu tinha 9 ou 10 anos, minha mãe me deixou usar suas tintas a óleo.Eu sinto que cresci!Eu não uso óleos agora, mas ainda valorizo e uso alguns de seus pincéis.
Existe um material de arte em particular que você gosta de usar e o que você gosta nele?
Eu gosto de trabalhar com tintas acrílicas.É versátil e adaptável com pigmentação rica.Pode ser aplicado como aquarela, nanquim, pintura a óleo ou escultura.A ordem de aplicação não é estipulada, você pode explorar livremente.Ele mantém as linhas desenhadas e as bordas nítidas, mas também se dissipa lindamente.É saltitante e tem um tempo de secagem muito atrativo…tem como não gostar?
Como diretor artístico do Centro Bryce de Música e Artes Visuais, você dirige uma galeria e educação artística enquanto mantém sua prática artística, como você equilibra os dois?
Sou muito disciplinado com meu tempo e comigo mesmo.Divido minha semana em blocos específicos de trabalho, então alguns dias são de estúdio e outros de Blyth.Eu concentro meu trabalho em ambas as disciplinas.Todo mundo tem momentos em que precisa de mais do meu tempo, então há um dar e receber no meio.Demorou anos para aprender a fazer isso!Mas agora encontrei um ritmo adaptativo que funciona para mim.Também é importante para minha própria prática e para o Bryce Center dedicar algum tempo para pensar e refletir e permitir que novas ideias surjam.
Você se lembra do primeiro material de arte que ganhou ou comprou para si mesmo?O que é e você ainda está usando hoje?
Quando eu tinha 9 ou 10 anos, minha mãe me deixou usar suas tintas a óleo.Eu me senti muito crescida!Não uso óleos agora, mas ainda valorizo e uso alguns de seus pincéis.
Você sente que sua prática artística é influenciada por projetos curatoriais?
Absolutamente.A curadoria é uma ótima oportunidade para aprender sobre outras práticas, conhecer novos artistas e contribuir para minha pesquisa sobre o mundo da arte contemporânea.Adoro ver como a arte muda quando justaposta ao trabalho de outros artistas.Gastar tempo colaborando com as práticas e projetos de outras pessoas naturalmente afeta meu próprio trabalho
Como a maternidade influenciou sua prática artística?
Tornar-se mãe mudou fundamentalmente e fortaleceu minha prática.Eu trabalho de forma mais intuitiva agora e sigo meu instinto.Acho que me deu mais confiança.Procrastinei menos no trabalho, então fiquei mais focada e direta no assunto e no processo de produção.
Você pode nos contar sobre sua pintura de vestido frente e verso?
Estes foram feitos pelo meu filho quando ele era um bebê.Eles decorrem da minha experiência parental responsiva.Criei pinturas estendidas em resposta e em cima das pinturas do meu filho.Eles exploram nossas rotinas e rituais à medida que passamos do híbrido ao individual.Usar roupas como tela permite que elas desempenhem um papel ativo na demonstração de como nossos corpos mudam.(Minhas perversões físicas durante e após a gravidez e as roupas descartadas de meu filho em crescimento.)
O que você está fazendo no estúdio agora?
Uma série de pequenas pinturas de seda translúcida que exploram o íntimo mundo interior do amor, perda, saudade e rejuvenescimento.Estou numa fase excitante em que coisas novas começam a acontecer, mas não sei bem o que é, por isso nada está fixo e o trabalho está a mudar, surpreendendo-me.
Você tem ferramentas indispensáveis em seu estúdio sem as quais não consegue viver?Como você os usa e por quê?
Meus pincéis, trapos e aspersores.O pincel cria uma linha bem variável e retém uma boa quantidade de tinta para gestos mais longos.Um pano é usado para aplicar e remover a tinta, e um pulverizador molha a superfície para que a tinta faça isso sozinha.Eu os uso juntos para criar uma fluidez entre adicionar, mover, remover e reaplicar.
Existem rotinas em seu estúdio que o mantêm focado ao começar o dia?
Eu estava voltando da escola pensando no que faria no estúdio.Eu faço uma preparação e revisito minha página de bloco de desenho onde tenho desenhos rápidos e sugestões para fazer estratégias.Aí eu entrava direto e esquecia do meu chá e sempre acabava tomando ele frio.
O que você está ouvindo no estúdio?
Prefiro um estúdio silencioso para poder me concentrar no que estou fazendo
Qual é o melhor conselho que você recebeu de outro artista?
Paul Westcombe me deu esse conselho quando eu estava grávida, mas é sempre um bom conselho.“Quando o tempo e o espaço são limitados e sua prática no estúdio parece impossível, ajuste sua prática para que funcione para você.
Você tem algum projeto atual ou futuro que gostaria de compartilhar conosco?
Estou ansioso para expor em A Woman's Place Is Everywhere, com curadoria de Boa Swindler e Infinity Bunce, na inauguração da Stoke Newington Library Gallery em 8 de março de 2022. Também estou muito feliz em compartilhar que apresentarei meu novo trabalho Silk Works, exposição individual no Portsmouth Art Space em 2022.
Horário de postagem: 25 de fevereiro de 2022