Os elementos da pintura

os elementos dequadrosão os componentes básicos ou blocos de construção de uma pintura.Na arte ocidental, eles são geralmente considerados cor, tom, linha, forma, espaço e textura.

Em geral, tendemos a concordar que existem sete elementos formais da arte.No entanto, em um meio bidimensional, a forma é descartada, então realmente temos seis elementos básicos da pintura.Também podemos trazer quatro elementos adicionais - composição, direção, tamanho e tempo (ou movimento) - para a equação para arredondá-la em até 10 elementos de pintura.

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  Cor

  

  A cor (ou matiz) está no centro de cada pintura.É indiscutivelmente o elemento mais importante porque define o tom de como os espectadores se sentem em relação ao trabalho.Pode, por exemplo, ser quente e convidativo ou frio e austero.De qualquer forma, a cor pode definir o clima de uma peça.

  Existem infinitas maneiras pelas quais os pintores podem brincar com as cores.Muitas vezes, um artista pode ser atraído por uma paleta específica que tende a definir o estilo de todo o seu trabalho.

  teoria das coresé uma das chaves para trabalhar com cores, especialmente para pintores.Cada nova cor que você introduz em uma tela desempenha um papel vital na percepção que os espectadores têm da peça.

  A cor pode ser dividida ainda mais em matiz, intensidade e valor.Além disso, muitos artistas optam por trabalhar com uma cor mãe ao pintar.Essa é uma tonalidade de tinta específica que é misturada em cada tinta que toca a tela e pode trazer uniformidade.
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  Tom

  

  Tom e valor são usados ​​de forma intercambiável na pintura.É, essencialmente, quão clara ou escura é uma tinta quando você remove a cor.Entender como usá-lo pode afetar muito a maneira como sua arte é percebida.

  Cada cor de tinta tem uma variedade quase infinita de tons disponíveis.Você pode misturá-lo com meios e tintas neutras para ajustar seu tom como quiser.Algumas pinturas têm uma gama muito limitada de tons, enquanto outras incluem fortes contrastes de tons.

  Em sua forma mais básica,tom pode ser melhor visto em tons de cinza: Preto é o valor mais escuro e branco o mais claro.Uma pintura bem arredondada geralmente tem ambos, com realces e sombras adicionando ao efeito geral da peça.
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  Linha

  

  Enquanto tendemos a pensar em linhas ao desenhar, os pintores também devem se concentrar nisso.Afinal, cada pincelada que você faz cria uma linha.

  A linha é definida como uma marca estreita feita por um pincel ou uma linha criada onde dois objetos ou elementos se encontram.Ele define o assunto das pinturas e nos ajuda a sugerir coisas como o movimento.

  Os pintores também devem estar cientes dos diferentes tipos de linhas.Entre estes estãolinhas implícitas, aqueles que não são desenhados, mas estão implícitos nas pinceladas ao seu redor.

  Os paisagistas, em particular, muitas vezes se preocupam com a linha do horizonte.Pintores de todos os estilos podem adicionar dimensão ao seu trabalho, empregando as linhas ortogonais e transversais encontradas nos desenhos.
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  Forma

  

  Cada obra de arte inclui o elemento da forma, que se liga à linha e ao espaço.Em essência, uma forma é uma área fechada que é feita quando as linhas se encontram.Quando essa forma assume uma terceira dimensão (como na escultura ou em alguma mídia mista), também temos forma.

  Os artistas geralmente se treinam para ver as formas em tudo.Ao quebrar as formas básicas de um assunto, ele cria uma representação precisa dele em pinturas e desenhos.

  Além disso, as formas podem ser geométricas ou orgânicas.Os primeiros são os triângulos, quadrados e círculos com os quais estamos familiarizados.Estas últimas são aquelas formas mal definidas ou encontradas na natureza.
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  Espaço

  

  O espaço (ou volume) é outro elemento crucial em qualquer arte e pode ser usado com grande efeito em pinturas.Quando falamos de espaço na arte, pensamos no equilíbrio entre o espaço positivo e o negativo.

  O espaço positivo é o próprio sujeito enquanto o espaço negativo é a área de uma pintura ao seu redor.Os artistas podem brincar com um equilíbrio entre esses dois espaços para influenciar ainda mais a forma como os espectadores interpretam seu trabalho.

  Por exemplo, uma paisagem com uma árvore menor e um horizonte (espaço positivo) que permite que o céu (espaço negativo) ocupe a maior parte da tela pode ser uma afirmação muito poderosa.Da mesma forma, pintar um retrato em que o sujeito (positivo) olha na direção do espaço negativo pode ser tão intrigante quanto quando ele está olhando diretamente para o observador.
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  Textura

  

  As pinturas são o meio perfeito para brincar com a textura também.Isso pode ser interpretado como um padrão dentro da pintura ou das próprias pinceladas.

  Algumas tintas, principalmente a óleo, são mais grossas e a forma como são aplicadas na tela ou no quadro pode dar mais profundidade ao trabalho por conta da textura.Por exemplo, se você tirar a cor de uma pintura de Van Gogh e vê-la em preto e branco, a textura de suas pinceladas se destaca dramaticamente.Da mesma forma, a pintura empastada depende de texturas muito profundas.

  A textura também pode ser um desafio para os pintores.Replicar a superfície brilhante de vidro ou metal ou a sensação áspera de uma rocha pode ser difícil.É em objetos como esses que um pintor pode contar com os outros elementos da arte - linha, cor e tom, em particular - para definir ainda mais a textura.
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  Composição

  

  Os elementos acima são essenciais para as pinturas, embora muitas vezes também adicionemos mais quatro elementos à lista.Um dos mais importantes para qualquer artista é a composição.

  Composiçãoé a disposição da pintura.Onde você coloca o assunto, como os elementos de fundo o sustentam e cada pedacinho que você adiciona à tela torna-se parte da composição.É fundamental para a forma como o trabalho é percebido.

  Há também “elementos de composição” a serem considerados.Estes incluem unidade, equilíbrio, movimento, ritmo, foco, contraste, padrão e proporção.Cada um desempenha um papel importante em cada pintura, e é por isso que os artistas concentram tanto tempo na composição.
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  Direção

  

  Na arte, a palavra “direção” é um termo amplo que pode ser interpretado de várias maneiras.Você pode, por exemplo, considerar o formato de uma pintura como parte de sua direção.Uma tela vertical pode funcionar melhor do que uma horizontal para determinados assuntos e vice-versa.

  A direção também pode ser usada paraconsulte a perspectiva.Onde você coloca os objetos ou como eles são usados ​​em proporção aos outros pode direcionar o espectador através da arte.Nesse sentido, também está relacionado ao movimento e a direção é um aspecto importante do design, não importa o meio.

  Os pintores também se preocupam com a direção da luz em suas pinturas.Todos os elementos da pintura devem ter luz caindo sobre eles da mesma direção ou os espectadores ficarão confusos.Eles podem não perceber, mas algo os perturbará se os realces e as sombras mudarem de um lado da pintura para outro.
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  Tamanho

  

  “Tamanho” refere-se à escala da pintura em si, bem como à escala de proporções dentro dos elementos da pintura.

  A relação entre os objetos também pode perturbar inadvertidamente a percepção e o prazer do espectador.Por exemplo, uma maçã maior que um elefante não é natural.De forma menos dramática, esperamos que os olhos, lábios e nariz de alguém tenham um equilíbrio específico em tamanho.

  Quando se trata de determinar o tamanho de qualquer obra de arte, os pintores também têm muitas coisas a considerar.Pinturas superdimensionadas podem ser tão dramáticas quanto uma peça muito pequena e ambas têm seus desafios.Além disso, os artistas devem considerar o que o comprador pretendido pode ter espaço.

  Em muitos níveis, o tamanho é uma das maiores considerações para qualquer artista.
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  Tempo e Movimento

  

  Todos os outros elementos afetam como o espectador percebe e olha para uma pintura.É aqui que o tempo e o movimento entram em jogo.

  O tempo pode ser visto como a quantidade de tempo que um espectador gasta olhando para uma peça.Existem vários elementos que continuam a captar a sua atenção?É intrigante o suficiente para que eles parem e não continuem passando por sua arte?É certo que este é um dos elementos que preocupa muitos artistas.

  O movimento também é um dos elementos da composição, embora sua importância não deva ser negligenciada nesse agrupamento.Isso se refere a como você direciona o olho do espectador dentro da pintura.Ao incluir vários elementos em locais estratégicos e incorporar os outros elementos da arte, você pode manter os espectadores se movimentando pela pintura.Isso, por sua vez, aumenta o tempo que passam olhando para ele.