Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), pintora escocesa, uma das principais artistas da “St Ives School”, figura importante da arte moderna britânica.Aprendemos sobre o trabalho dela, e sua fundação preserva caixas com materiais de estúdio.
Barns-Graham sabia desde muito jovem que queria ser uma artista.Seu treinamento formal começou na Escola de Arte de Edimburgo em 1931, mas em 1940 ela se juntou a outras vanguardas britânicas na Cornualha devido à situação de guerra, sua saúde precária e desejo de se distanciar de seu pai artista que não a apoiava.
Em St Ives, ela encontrou pessoas afins e foi aqui que se descobriu como artista.Tanto Ben Nicholson quanto Naum Gabo se tornaram figuras importantes no desenvolvimento de sua arte e, por meio de suas discussões e admiração mútua, ela lançou as bases para sua exploração ao longo da vida da arte abstrata.
A viagem à Suíça deu o impulso necessário à abstração e, segundo ela, teve coragem.As formas abstratas de Barns-Graham estão sempre enraizadas na natureza.Ela vê a arte abstrata como uma jornada para a essência, um processo de sentir a verdade da ideia de abrir mão de “incidentes descritivos”, em vez de expor padrões da natureza.Para ela, a abstração deve estar firmemente fundamentada na percepção.Ao longo de sua carreira, o foco de seu trabalho abstrato mudou, tornando-se menos conectado com a rocha e as formas naturais e mais com o pensamento e o espírito, mas nunca foi completamente desconectado da natureza.
Barns-Graham também viajou pelo continente muitas vezes em sua vida, e a geografia e as formas naturais que ela encontrou na Suíça, Lanzarote e Toscana retornaram repetidamente em seu trabalho.
Desde 1960, Wilhelmina Barns-Graham vive entre St Andrews e St Ives, mas seu trabalho realmente incorpora as ideias centrais de St Ives, compartilhando os valores do modernismo e da natureza abstrata, capturando a energia interior.No entanto, sua popularidade no grupo é muito baixa.O clima de competição e a luta pela vantagem tornaram sua experiência com outros artistas um tanto amarga.
Durante as últimas décadas de sua vida, o trabalho de Barnes-Graham tornou-se mais ousado e colorido.Criadas com senso de urgência, as peças são cheias de alegria e celebração da vida, e o acrílico sobre papel pareceu libertá-la.O imediatismo do meio, suas propriedades de secagem rápida permitem que ela combine as cores rapidamente.
Sua coleção Scorpio mostra uma vida inteira de conhecimento e experiência com cores e formas.Para ela, o desafio que resta é identificar quando a peça está completa e quando todos os componentes se juntam para a fazer “cantar”.Na série, ela é citada como tendo dito: “É engraçado como eles foram resultado direto de punir um pedaço de papel com um pincel após uma entrevista fracassada com repórteres, e de repente Barnes-Graham estava naqueles oblíquos furiosos.A linha percebeu o potencial da matéria-prima.”
Horário da postagem: 11 de fevereiro de 2022