Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), pintora escocesa, uma das principais artistas da “St Ives School”, figura importante da arte moderna britânica.Aprendemos sobre seu trabalho, e sua fundação preserva caixas com materiais de seu estúdio.
Barns-Graham sabia desde muito jovem que queria ser artista.A sua formação formal começou na Escola de Arte de Edimburgo em 1931, mas em 1940 juntou-se a outras vanguardas britânicas na Cornualha devido à situação de guerra, à sua saúde debilitada e ao desejo de se distanciar do seu pai artista, que não o apoiava.
Em St Ives encontrou pessoas com ideias semelhantes e foi aqui que se descobriu como artista.Tanto Ben Nicholson como Naum Gabo tornaram-se figuras importantes no desenvolvimento da sua arte e, através das suas discussões e admiração mútua, ela lançou as bases para a sua exploração da arte abstracta ao longo da vida.
A viagem à Suíça proporcionou o impulso necessário à abstração e, nas suas próprias palavras, ela foi suficientemente corajosa.As formas abstratas de Barns-Graham estão sempre enraizadas na natureza.Ela vê a arte abstrata como uma viagem à essência, um processo de sentir a verdade da ideia de abandonar “incidentes descritivos”, em vez de expor padrões da natureza.Para ela, a abstração deve estar firmemente alicerçada na percepção.Ao longo da sua carreira, o foco do seu trabalho abstrato mudou, tornando-se menos ligado ao rock e às formas naturais e mais ao pensamento e ao espírito, mas nunca esteve completamente desligado da natureza.
Barns-Graham também viajou pelo continente muitas vezes em sua vida, e a geografia e as formas naturais que encontrou na Suíça, Lanzarote e Toscana retornaram continuamente em seu trabalho.
Desde 1960, Wilhelmina Barns-Graham vive entre St Andrews e St Ives, mas o seu trabalho incorpora verdadeiramente as ideias centrais de St Ives, partilhando os valores do modernismo e da natureza abstracta, capturando a energia interior.Porém, sua popularidade no grupo é muito baixa.O clima de competição e de luta por vantagens tornou sua convivência com outros artistas um pouco amarga.
Durante as últimas décadas de sua vida, o trabalho de Barnes-Graham tornou-se mais ousado e colorido.Criadas com sentido de urgência, as peças são cheias de alegria e de celebração da vida, e o acrílico sobre papel pareceu libertá-la.O imediatismo do meio e suas propriedades de secagem rápida permitem que ela junte camadas de cores rapidamente.
Sua coleção Escorpião mostra uma vida inteira de conhecimento e experiência com cores e formas.Para ela, o desafio restante é identificar quando a peça está completa e quando todos os componentes se juntam para fazê-la “cantar”.Na série, ela é citada como tendo dito: “É engraçado como eles foram o resultado direto da punição de um pedaço de papel com um pincel após uma entrevista fracassada com repórteres, e de repente Barnes-Graham estava naqueles oblíquos raivosos.A linha percebeu o potencial da matéria-prima.”
Horário da postagem: 11 de fevereiro de 2022