Os elementos da pintura

Os elementos depinturasão os componentes básicos ou blocos de construção de uma pintura.Na arte ocidental, geralmente são considerados cor, tom, linha, forma, espaço e textura.

Em geral, tendemos a concordar que existem sete elementos formais na arte.Contudo, num meio bidimensional, a forma é abandonada, por isso temos realmente seis elementos básicos de pintura.Também podemos trazer quatro elementos adicionais – composição, direção, tamanho e tempo (ou movimento) – para a equação para completá-la em até 10 elementos de pintura.

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  Cor

  

  A cor (ou matiz) está no centro de cada pintura.É sem dúvida o elemento mais importante porque dá o tom de como os espectadores se sentem em relação ao trabalho.Pode, por exemplo, ser caloroso e convidativo ou frio e austero.De qualquer forma, a cor pode definir o clima de uma peça.

  Existem inúmeras maneiras de os pintores brincarem com as cores.Muitas vezes, um artista pode ser atraído por uma paleta específica que tende a definir o estilo de todo o seu trabalho.

  Teoria das coresé uma das chaves para trabalhar com cores, principalmente para pintores.Cada nova cor que você introduz em uma tela desempenha um papel vital na percepção que os espectadores têm da peça.

  A cor pode ser dividida em matiz, intensidade e valor.Além disso, muitos artistas optam por trabalhar com uma cor mãe ao pintar.Essa é uma tonalidade específica de tinta que se mistura a cada tinta que toca a tela e pode trazer uniformidade.
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  Tom

  

  Tom e valor são usados ​​indistintamente na pintura.É, essencialmente, o quão clara ou escura uma tinta fica quando você remove a cor.Compreender como usá-lo pode afetar muito a forma como sua arte é percebida.

  Cada cor de tinta tem uma variedade quase infinita de tons disponíveis.Você pode misturá-lo com tintas médias e neutras para ajustar seu tom como quiser.Algumas pinturas têm uma gama de tons muito limitada, enquanto outras incluem fortes contrastes de tons.

  Na sua forma mais básica,o tom pode ser melhor visto em tons de cinza: Preto é o valor mais escuro e branco é o mais claro.Uma pintura bem arredondada geralmente apresenta ambos, com realces e sombras aumentando o efeito geral da peça.
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  Linha

  

  Embora tenhamos a tendência de pensar em linhas ao desenhar, os pintores também devem se concentrar nelas.Afinal, cada pincelada que você faz cria uma linha.

  Linha é definida como uma marca estreita feita por um pincel ou uma linha criada onde dois objetos ou elementos se encontram.Define o tema das pinturas e nos ajuda a sugerir coisas como movimento.

  Os pintores também devem estar cientes dos diferentes tipos de linhas.Entre estes estãolinhas implícitas, aqueles que não são desenhados, mas estão implícitos nas pinceladas ao seu redor.

  Os pintores de paisagens, em particular, preocupam-se frequentemente com a linha do horizonte.Pintores de todos os estilos podem dar dimensão ao seu trabalho, empregando as linhas ortogonais e transversais encontradas nos desenhos.
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  Forma

  

  Cada obra de arte inclui o elemento da forma, que se liga à linha e ao espaço.Em essência, uma forma é uma área fechada criada quando as linhas se encontram.Quando essa forma assume uma terceira dimensão (como na escultura ou em alguns meios mistos), também temos forma.

  Os artistas muitas vezes treinam para ver as formas em tudo.Ao quebrar as formas básicas de um assunto, cria uma representação precisa dele em pinturas e desenhos.

  Além disso, as formas podem ser geométricas ou orgânicas.Os primeiros são os triângulos, quadrados e círculos com os quais todos estamos familiarizados.Estas últimas são aquelas formas não bem definidas ou encontradas na natureza.
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  Espaço

  

  O espaço (ou volume) é outro elemento crucial em qualquer arte e pode ser usado com grande efeito em pinturas.Quando falamos de espaço na arte, pensamos no equilíbrio entre espaço positivo e negativo.

  O espaço positivo é o próprio tema, enquanto o espaço negativo é a área de uma pintura ao seu redor.Os artistas podem brincar com o equilíbrio entre esses dois espaços para influenciar ainda mais a forma como os espectadores interpretam seu trabalho.

  Por exemplo, uma paisagem com uma árvore e um horizonte menores (espaço positivo) que permite que o céu (espaço negativo) ocupe a maior parte da tela pode ser uma afirmação muito poderosa.Da mesma forma, pintar um retrato em que o sujeito (positivo) olha na direção do espaço negativo pode ser tão intrigante quanto quando olha diretamente para o observador.
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  Textura

  

  As pinturas também são o meio perfeito para brincar com a textura.Isso pode ser interpretado como um padrão na pintura ou nas próprias pinceladas.

  Algumas tintas, principalmente os óleos, são mais espessas e a forma como são aplicadas na tela ou no quadro pode dar mais profundidade ao trabalho por causa da textura.Por exemplo, se você tirar a cor de uma pintura de Van Gogh e visualizá-la em preto e branco, a textura de suas pinceladas se destacará dramaticamente.Da mesma forma, a pintura impasto depende de texturas muito profundas.

  A textura também pode ser um desafio para os pintores.Replicar a superfície brilhante do vidro ou metal ou a sensação áspera de uma rocha pode ser difícil.É em objetos como esses que um pintor pode contar com outros elementos da arte – linha, cor e tom, em particular – para definir melhor a textura.
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  Composição

  

  Os elementos acima são essenciais para pinturas, embora muitas vezes adicionemos mais quatro elementos à lista.Um dos mais importantes para qualquer artista é a composição.

  Composiçãoé a disposição da pintura.Onde você coloca o assunto, como os elementos de fundo o apoiam e cada pequeno pedaço que você adiciona à tela torna-se parte da composição.É fundamental a forma como o trabalho é percebido.

  Existem também “elementos de composição” a considerar.Isso inclui unidade, equilíbrio, movimento, ritmo, foco, contraste, padrão e proporção.Cada um desempenha um papel importante em cada pintura, e é por isso que os artistas concentram tanto tempo na composição.
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  Direção

  

  Na arte, a palavra “direção” é um termo amplo que pode ser interpretado de várias maneiras.Você pode, por exemplo, considerar o formato de uma pintura como parte de sua direção.Uma tela vertical pode funcionar melhor do que uma horizontal para determinados assuntos e vice-versa.

  A direção também pode ser usada paraconsulte a perspectiva.Onde você coloca os objetos ou como eles são usados ​​em proporção a outros pode direcionar o espectador através da arte.Nesse sentido, também está relacionado ao movimento e a direção é um aspecto importante do design, não importa o meio.

  Os pintores também se preocupam com a direção da luz em suas pinturas.Todos os elementos da pintura devem ter luz incidindo sobre eles na mesma direção ou os espectadores ficarão confusos.Eles podem não perceber, mas algo os perturbará se os realces e as sombras mudarem de um lado para outro da pintura.
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  Tamanho

  

  “Tamanho” refere-se à escala da pintura em si, bem como à escala de proporções dentro dos elementos da pintura.

  A relação entre os objetos também pode perturbar inconscientemente a percepção e o prazer do espectador.Por exemplo, uma maçã maior que um elefante não é natural.De forma menos dramática, esperamos que os olhos, lábios e nariz de alguém tenham um equilíbrio específico em tamanho.

  Quando se trata de determinar o tamanho de qualquer obra de arte, os pintores também têm muitas coisas a considerar.Pinturas grandes podem ser tão dramáticas quanto uma peça muito pequena e ambas têm seus desafios.Além disso, os artistas devem considerar o que o comprador pretendido pode ter espaço.

  Em muitos níveis, o tamanho é uma das maiores considerações para qualquer artista.
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  Tempo e Movimento

  

  Todos os outros elementos afetam a forma como o espectador percebe e olha para uma pintura.É aqui que o tempo e o movimento entram em jogo.

  O tempo pode ser visto como a quantidade de tempo que um espectador passa olhando para uma peça.Existem vários elementos que continuam a captar a sua atenção?É intrigante o suficiente para que eles parem e não continuem passando pela sua arte?É certo que este é um dos elementos que preocupa muitos artistas.

  O movimento também é um dos elementos da composição, embora a sua importância não deva ser esquecida nesse agrupamento.Isso se refere a como você direciona o olhar do observador para dentro da pintura.Ao incluir vários elementos em locais estratégicos e incorporar outros elementos de arte, você pode manter o espectador em movimento pela pintura.Isso, por sua vez, aumenta o tempo que passam olhando para ele.